Gran inquietud e incertidumbre existe entre los amantes del cine residentes principalmente en la provincia guanentá debido a los rumores existentes sobre la no realización este año del ‘Festival de Cine verde de Barichara, Festiver.
Festival creado hace siete años, a través del cual se promueve el cuidado del medio ambiente y se reflexiona, obre la importancia de los ecosistemas. Festival que, alrededor de ese tema, trae a Barichara realizadores, productores y artistas internacionales y nacionales para dialogar sobre el papel de los hombres, las empresas, las entidades territoriales en ese compromiso ambiental. El compromiso social del evento y la posición destacada que le ha dado al departamento en el ámbito del cine llevó a la Asamblea de Santander a institucionalizarlo en el año 2013, mediante la ordenanza 90 y desde entonces recibía el apoyo del gobierno departamental. Pero este año, la Gobernación bajó el aporte de $150 millones a 30 millones de pesos, recursos que según sus realizadores no es suficiente para un evento de esa magnitud. No obstante, el Festival continuará según lo expresó Toto Vega, director de Festiver.
Señala el director que se está gestionando el 100% del costo del festival, con privados para tratar de llevar a cabo el festival del 20 al 24 de septiembre.
Consultamos a la secretaria de cultura y turismo de Santander Nayeth Sánchez Urazán y al respecto indicó que “este año se bajó el apoyo porque se tiene otra serie de gastos en becas de concertación, cinematografía y eventos culturales”.
Señala la secretaria que este año se apoyarán los eventos en los diferentes municipios del departamento como el festival de piano Festival Abrapalabra, Encuentro Nacional de Patrimonio, Festival Nacional del Tiple, Festival Internacional de Cine de Santander, Festival de Cine de El Socorro, entre otros, además de inversión en infraestructura en casas de la cultura y otros. Por su parte el director de Festiver Toto Vega expresó que en esta ocasión se realizará el festival con menos invitados y menos recursos para la premiación pero sin afectar la calidad del evento.
Explorando al máximo el universo del cuerpo, los artistas peruanos, Hugo e Inés, dieron este martes 8 de agosto, un toque especial a la realización del Cuadragésimo Quinto Festival Internacional de la Cultura, durante su presentación en el Teatro Cultural de Tunja.
Por: Facetas de Boyacá
Utilizando partes de su cuerpo como las manos, pies, rodillas y el estómago, fueron dando vida, personalidad y acción a 12 personajes, que mediante sus Cuentos Cortos, suscitaron la admiración y el reconocimiento de los asistentes al abarrotado escenario capitalino.
Sin hablar casi nada y mostrando al máximo la experiencia y conocimiento acumulados durante cerca de 35 años de continuo trabajo creativo y divertido, los mimos incas pagaron con creces a los presentes la larga cola que tuvieron que hacer para presenciar su espectáculo.
En la memoria de los afortunados asistentes quedarán por siempre las imágenes de El Sembrador, la Bruja, El Mago y muchos otros personajes, elaborados de la nada, por cada uno de los artistas o en conjunto, actos que al final les merecieron un sonoro, cerrado y merecido aplauso de pie por parte de niños, jóvenes y adultos que compartieron el feliz momento, en homenaje al ‘Año del Campo Boyacense’.
Luego del cumpleaños de la capital colombiana, tendrá lugar un evento gratuito para disfrutar del arte y la tecnología en el centro de la ciudad. Hablamos con Stephanie Farah, la Directora Ejecutiva, sobre una iniciativa que busca acercar a los bogotanos entre ellos y a su ciudad.
“La idea no solo es mostrar lo que vamos a exhibir, sino dar a conocer los espacios públicos y que la gente salga a recorrer su ciudad al proponerles actividades divertidas distintas a las de siempre. Todas las instalaciones son interactivas, una persona puede entrar, puede tocar, y estas tienen unas respuestas físicas y tangibles. A través del uso de tecnología expresan respuestas lumínicas, sonoras, de movimiento y generan experiencias sensoriales para los asistentes del evento” explica Stephanie Farah, laDirectora Ejecutiva de LIT. Unas instalaciones presentan programas para disfrutar, otras solo funcionan con la interacción del público. La arquitecta conoció un festival similar en Barcelona y quedó encantada con lo que vió. Quedó determinada a traerlo a Colombia por su valor estético y social.
“Me deslumbró, pero más allá de eso me impactó cómo se podía tomar la tecnología y vincularla al arte para generar algo totalmente innovador. Lo que más me gustó para traer a Colombia es el ambiente de este tipo de festivales. Tienes un niño y un abuelo y un adolescente y todos están jugando de la misma forma. Ves a dos personas que no se conocen y se están hablando porque, por ejemplo, hay un cubo que si lo toca una persona se prende rojo, pero si lo toca alguien más al mismo tiempo cambia de color. Entonces empiezan a trabajar juntos. Rompe barreras, mengua la intolerancia con el desconocido y eso es nuestro gran objetivo” dice Farah.
En términos más concretos, Farah señala tres razones principales por lo cuales hacen el evento en Bogotá: “primero hay una gran población que no conoce estos festivales entonces queremos presentarlo acá en nuestras ciudades. Segundo es un tipo de entretenimiento totalmente distinto a lo que conocemos: no funciona si tú no estás. Tienes que tocarlo, interactuar con él. No es algo lejano, rompe la barrera de que el arte no se toca. Por último es como darle un nuevo sentido al centro histórico y destacar todas las intervenciones que se han hecho”. Se organiza desde la fundación Apertura Lab, que busca organizar eventos culturales para el desarrollo social, la promoción de la ciudad y del uso del espacio público.
Durante los cuatro días del evento esperan ver unos dos millones de personas. “Es de entrada libre y no vamos a cerrar ningún espacio. Pueden llegar por cualquier calle de la ciudad, aunque tenemos unos recorridos sugeridos. La idea es que cualquiera pueda venir a disfrutarlo y el que esté caminando lo pueda conocer y decida quedarse en el centro” explica Farah.
La idea es empezar en Bogotá, pero luego ir expandiéndose a otras ciudades colombianas. En su primera edición no contará con obras del país, sino artistas internacionales que se han consagrado en eventos similares a nivel mundial. Farah dice que traen “grupos multidisciplinares, no solo son artistas si no arquitectos, diseñadores, ingenieros de sistemas, de sonido y electrónicos. En el futuro queremos tener participación de artistas colombianos. Con este primer evento queríamos poner un referente y poder mostrar lo que hay en el mundo”.
También quieren cambiar la cara de la noche bogotana. Los horarios nocturnos del evento permiten demostrar el uso de la luz en las instalaciones pero también, como concluye Farah, "queremos ser un poquito disruptivos. Se asocia la inseguridad con la oscuridad y con la noche pero al tener una persona interactuando con algo divertido, con la iluminación de color pues tú no te sientes inseguro y es lo que queremos empezar a generar. Eso toma tiempo. La idea es que más adelante en un tercer o un cuarto evento las personas se sientan totalmente tranquilas caminando de noche por el centro. Queremos que toda Bogotá salga y vaya a la calle de noche”. Este es el recorrido:
Gran parte de la historia de la humanidad y de los conocimientos que hemos adquirido con el paso de los siglos, se encuentran contenidos en una infinidad de objetos, como libros, escritos y muchos otros artículos que nos proporcionan una mirada al pasado, con los que podemos entender de dónde venimos y cómo hemos evolucionado como especie.
Debido a la importancia de esto, el ser humano ha tratado de almacenar y cuidar todo este acervo, ya sea en museos, bibliotecas, universidades e incluso a través de colecciones privadas, que a pesar de estar ante cuidados especiales, el paso del tiempo les provoca un deterioro irreversible que pone en riesgo todo este conocimiento humano. Por lo anterior, desde hace algunos años surgieron iniciativas que se apoyan en el uso de la tecnología, esto para digitalizar todo este contenido y ponerlo al alcance de cualquier personas con acceso a internet, iniciativas que ahora son conocidas como 'Colecciones Digitales'.
De acuerdo a la Digital Library Programme de la British Library, el objetivo de las colecciones digitales es almacenar, conservar, catalogar y ofrecer a los usuarios información en forma digital o digitalizada, a partir de los documentos existentes, impresos audiovisuales u otros. Y en esta ocasión daremos un recorrido por algunas de las colecciones digitales más importantes de museos y bibliotecas alrededor del mundo.
Bibliotecas
Biblioteca Digital Mundial - En un titánico esfuerzo de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y la UNESCO, la WDL contiene importantes materiales fundamentales para entender las culturas de todo el mundo, todo disponible de forma gratuita y en una gran variedad de idiomas
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes - Una de las más amplias y con mayor contenido en la web, en ella encontraremos una gran variedad de categorías, como historia, poesía, entre otras, todo respecto a literatura escrita en español.
Proyecto Gutenberg - Esta es una de las iniciativas más importantes que han surgido por parte de voluntarios en todo el mundo, quienes han hecho posible que tengamos acceso a más de 20.000 libros digitales, y más de 100.000 si consideramos a las webs afiliadas al programa. Todos estos libros están disponibles en gran cantidad de formatos para todo tipo de dispositivos electrónicos, donde lo mejor es que no hay que pagar absolutamente nada.
Wikisource - Otro importante proyecto que surge de la Fundación Wikimedia, aquí se concentran más de 100.000 textos de dominio público todos en formato HTML.
Google Books - Un proyecto que inició como un simple algoritmo de búsqueda, hoy en día es una de las bases de datos de libros digitalizados más grande que existe, esto gracias a sus más de 10 millones de títulos de una gran cantidad de instituciones afiliadas.
Repositorio Digital de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe de las Naciones Unidas - Un gran esfuerzo por parte la CEPAL que nos permite acceder a una gran cantidad de material donde podremos encontrar libros, monografías, publicaciones periódicas, series y documentos de proyectos, investigaciones, conferencias y reuniones, donde un punto importante es que se actualiza de forma periódica.
Biblioteca Digital Mexicana (BDMX) - Desde 2010 aquí nos podemos encontrar una de las fuentes más importantes de información de la historia de México, ya que se trata de un esfuerzo conjunto del Archivo General de la Nación, La Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, el Centro de Estudios de Historia de México CEHM-Carso y el CONACULTA.
Catálogo de Libros Electrónicos de CONACULTA - El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA) ha digitalizado gran parte de su acervo, donde tendremos acceso a libros de consulta, divulgación, y de diversas temáticas como Historia, Arqueología, Antropología, Etnología, Lingüística, entre muchas otras.
Portal de Archivos Españoles - Surge como una iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, tiene como objetivo dar difusión del Patrimonio Histórico Documental Español a través de internet, ofrece acceso a documentos e imágenes digitalizadas de los Archivos Españoles.
Biblioteca Virtual de Patrimonio Bibliográfico - Un proyecto más que surge por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español, que nos pone ante las colecciones de manuscritos y libros impresos que forman parte del Patrimonio Histórico Español.
Biblioteca Digital del Real Jardín Botánico - Por supuesto también nos encontramos con bibliotecas de temáticas especializadas, con este caso que tendremos al alcance material científico e histórico para quien busque mayor información de las especies vegetales.
Biblioteca Virtual de Prensa Histórica Española - Con el objetivo de preservar la memoria de España, aquí podemos tener acceso a un gran archivo digital de una gran variedad de diarios españoles, donde han colaborado el Ministerio de Cultura, las Comunidades Autónomas, así como otras instituciones.
Europeana - Uno de los archivos digitales más importantes de Europa, ya que cuenta con el apoyo de los diferentes países de la Unión Europea, quienes son los encargados de nutrir está gran biblioteca con mapas, pinturas, libros, películas y muchos artículos más.
Biblioteca Nacional de España - 500 años de historia es lo que podemos encontrar en uno de los archivos digitales más importantes de España, donde se nos permite consultar, descargar o leer una gran cantidad de documentos, archivos, dibujos, fotografías, mapas, grabados y mucho más, todo de forma gratuita para cualquier persona.
Biblioteca de la Universidad de Harvard (HCL) - Una de las universidades más importantes del mundo también ha digitalizado su acervo cultural, otorgando libre acceso a miles de fotografías históricas, folletos, manuscritos, libros, partituras, mapas y otros materiales únicos que están en poder de la universidad.
Ciberoteca - Surgida como un proyecto de Fundación Bancaja, aquí encontraremos acceso gratuito a 45.000 de textos literarios, científicos y técnicos, además de que cientos de bibliotecas virtuales están afiliadas para otorgar acceso inmediato a través de esta plataforma, por ello es conocida como "La biblioteca de las bibliotecas".
Biblioteca Digital Ciudad Seva - Fundada por el escritor y catedrático puertorriqueño Luis López Nieves, Ciudad Seva ha logrado digitalizar miles de cuentos, poemas, novelas, teoría, obras de teatro, ensayos y todo sobre la narrativa.
Cibera - Un proyecto del Instituto Ibero-Americano (Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, Berlín) y de la Biblioteca Estatal y Universitaria de Hamburgo Carl von Ossietzky, Cibera se trata de un esfuerzo único por ponernos al alcance de contenido en alemán traducido al español, donde encontraremos textos científicos, de cultura, historia, política, economía y sociedad.
Biblioteca Digital de la Universidad de Berkeley - La pionera en iniciativas de digitalización y acceso público, esta biblioteca es uno de los proyectos más grandes y con mayor contenido en el mundo. Entre las colecciones más importantes podemos encontrar libros medievales, así como el Proyecto para la Herencia Americana, único en su tipo.
Biblioteca Joan Fuster de textos electrònics - Sin duda la iniciativa sobre literatura en catalán más importante, aquí podremos acceder a obras literarias de todos los tiempos escritas en catalán, así como otras cuantas que han sido traducidas.
Biblioteca Británica - La importancia de esta colección radica en que fue la primera que hizo uso de la tecnología en forma masiva, esto gracias a la creación del famoso dispositivo 'Turning the Pages'. Entre su colección de miles de libros, se encuentra el que posiblemente sea el más consultado del mundo: los manuscritos de Alice in Wonderland.
Canada's Digital Collections - Un proyecto único y de los más interesantes, ya que Canadá ha decidido reunir en un solo portal, los más de 600 proyectos de digitalización emprendidos en el país, una maravillosa idea que nos brinda acceso a casi todo el patrimonio cultural, científico, literario e histórico de Canadá.
Colecciones Mexicanas - Otra importante iniciativa mexicana que llega de la mano de la Biblioteca Nacional de México y de la Universidad Autónoma de México (UNAM), la cual reúne la gran mayoría de los proyectos históricos del país, con miles de archivos documentales, fotográficos, videográficos, bibliográficos.
International Children's Digital Library - Es considerada la recopilación más grande de libros digitalizados para niños, ofrece acceso a textos en una gran cantidad de idiomas, y posee una gran cantidad de categorías, que van desde libros lúdicos, de actividades, hasta cuentos y lecturas de entretenimiento.
La biblioteca pública de Nueva York - Una de las colecciones digitales recién renovadas, la cual nos ofrece más de 187.000 imágenes de dominio público de fotografías, mapas, postales, grabados y escritos.
Museos
Museo Nacional de Antropología de México - Uno de los primeros bancos de imágenes digitales en alta resolución de las colecciones arqueológicas y etnográficas exhibidas en el museo.
Museo tecnológico de Viena - Más de 150.000 objetos fotografiados y con descripción ampliada, planos, y viejos archivos, donde encontraremos robots de juguete, pistolas antiguas, pianolas y otros objetos tecnológicos.
The New Museum - Como sabemos, Nueva York se caracteriza por tener una gran cantidad de museos, los cuales en su mayoría poseen colecciones digitales. The New Museum es uno de las más recientes y ha logrado reunir 7.500 obras visuales y escritas de alrededor de 4.000 artistas de todo el mundo.
Art Institute of Chicago - Desde colecciones de arte romano, arte indio de las Américas y la plata americana, hasta obras de Monet, Gauguin, Matisse y Renoir, el Instituto de Arte de Chicago posee una de las colecciones más bellas en internet, ya que cada obra está en alta resolución y con elementos interactivos como filtros de rayos-x para explorar detalles poco conocidos.
Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution - La colección más importante de arte japonés la podemos encontrar aquí, con una gran cantidad de obras hechas a mano y libros ilustrados desde 1760. Esta es una de los pocos sitios que requiere un registro previo, pero todo el contenido es gratuito.
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) - Una de las colecciones de arte del sudeste asiático más importantes ya se puede consultar en línea, aquí encontraremos detalles e imágenes en alta resolución de piezas y objetos, además de herramientas para compartir nuestros descubrimientos en redes sociales.
The National Gallery of Art (NGA) - Una de las más incredibles herramientas en línea para comparar, exportar, visualizar y hasta imprimir, es lo nos muestra este catálogo digital que nos da acceso a un gran archivo de pinturas holandesas del siglo XVII.
The San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) - Robert Rauschenberg, pintor y artista estadounidense conocido por sus obras de expresionismo abstracto y Pop-Art, posee una gran colección de esculturas, pinturas, fotografías, grabados y otras obras sobre papel, además de 600 páginas del Proyecto de Investigación Rauschenberg. Todo esto ya está disponible en línea de forma digitalizada y gratuita a través del SFMOMA.
Seattle Art Museum - El SAM ha digitalizado la colección de arte chino más grande de América, además de que por primera vez se promociona a acceso a ensayos e investigaciones que no están exhibidas, lo que nos da una visión más amplia de estas obras que se siguen investigando.
Walker Art Center - El Living Collections Catalogue posee obras de arte especiales de la colección Walker de 1958 a 1978, cada una con su respectiva investigación, con ensayos, vídeos, archivos de audio y material de archivo.
Museo Metropolitano de New York (The MET) - La iniciativa 'One MET many worlds' es una de las más novedosas e interesantes respecto a colecciones digitales, ya que por medio de un sitio interactivo especial, podremos admirar más de 500 piezas imprescindibles de su grandiosa colección, además está disponible en once distintos idiomas, incluido el español.
Google Open Gallery - Considerada como el proyecto de arte más importante en internet, Google ha puesto a disposición de varios museos e instituciones, herramientas para digitalizar obras, artículos y diversos contenidos para hacerlos disponibles vía online. La herramienta aún está en beta pero se puede solicitar invitación para conocerla. Hasta el momento poco más de 30 instituciones han aprovechado la plataforma de Google para poner al alcance de cualquier persona todo su contenido, donde destacan: Art Project, Historic Moments, World Wonders y el Cultural Institute.
Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) - El MOMA es de los pocos museos que desde hace años ha experimentado con diversos formatos multimedia para dar a conocer sus colecciones, algo que hacen de forma periódica (y muy bien) son sus minisites de exposiciones temporales, que ofrecen detalles que complementan la visita, pero a su vez nos dan una visión muy completa para todos aquellos que no pueden asistir al museo.
Museo del Prado - Sin duda una de las referencias esenciales de la cultura española, aquí tendremos acceso a toda la obra del museo para conocerla a detalle con imágenes en alta resolución, ver vídeos relacionados y hasta descargar copias digitales.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) - Una gran colección de arte moderno y contemporáneo en una amplía gama de formatos que van desde fotografías, carteles, pinturas, vídeos, archivos de audio y mucho más.
Museo Guggenheim - Gran base de datos digital que reúne las más de 7.000 obras de arte repartidas por los museos Guggenheim de Nueva York, Venecia y Bilbao, así como de la colección de Peggy Guggenheim.
Museo del Louvre - Uno de los museos más importantes del mundo no podía quedarse atrás, ya que además de haber digitalizado toda su obra, ofrece un tour virtual muy bien diseñado que nos permite recorrer el museo y conocer detalles de cada obra.
Museo Británico - La colección digital más grande que existe nos presenta más de 3,5 millones de objetos, cada uno con dos o más fotografías e información detallada. Aquí nos encontraremos con verdaderas joyas londinenses parte del patrimonio del país, además de obras pertenecientes al Antiguo Egipto, entre muchas cosas más.
The State Hermitage Museum - Otra enorme colección que reúne más de 3 millones de piezas del museo más importante de Rusia, la cual contiene pinturas, dibujos, grabados, retratos y en general una gran cantidad de obras de interés general.
Museos Vaticanos - Este sitio además de concentrar la información de los museos ubicados dentro del estado Vaticano, nos da acceso a tours virtuales donde podremos disfrutar (sin aglomeraciones) de cada una de las magníficas pinturas, murales y obras en general de este gran legado cultural.
SUAROCK, festival musical que se realiza anualmente en la ciudad de Sogamoso (Boyacá),
ha llegado a su cuarto episodio. Con el slogan “creyendo en la cultura” esta
última edición presenta, como bandas principales del cartel, a Ingrand, The
Klaxon y Black Memory. El coliseo de Ferias de la “ciudad del sol y del acero”
se convertirá, los días 19 y 20 de agosto, en el escenario donde sonoridades
diversas, tribus urbanas y personas de diversas edades se encontrarán para darle larga vida a este festival generador de transformación
social y tolerancia en la región.
Para
comprender más sobre la evolución, orígenes, alcances, y para dimensionar la
labor social que ha realizado este paradigmático encuentro musical, dialogamos
brevemente con Lizeth Fonseca, organizadora y fundadora del festival. Por: Dianna Camila Dávila.
Cuéntanos
un poco acerca de la evolución del festival, desde sus inicios hasta la fecha…
El
inicio del festival contó con la presencia, únicamente, de bandas locales. Nos
sucedió como en todo festival: fuimos creciendo de a poco. En la primera
edición recogimos alrededor de 260 donativos, en la segunda, empezamos a ganar
repercusión en otras regiones. La experiencia fue bonita por que vino gente de
Villavicencio a pie para poder ver a las bandas. En ese segundo festival recogimos
alrededor de 500 donativos. Para latercera edición dimos un salto gigantesco al acreditar el evento a nivel
nacional: ya pudimos contar con la participación de Koyi K Utho, banda que ya tiene
un reconocimiento internacional importante. Actualmente esa banda está de gira
por México y anteriormente estuvo en el “Manizales
Grita Rock”, en “Rock al Parque” y
en otros festivales de renombre. Eso significó que en esa tercera edición
llegáramos a la cifra record de 1000 donaciones. A diferencia de ediciones
anteriores, la de este año se realizará en dos días. Esperamos que la gente llegue
y nos aporte su granito de arena.
¿Cuales
son las donaciones y como se puede ingresar al festival?
Para
ingresar al festival se necesitan 6 cosas: si o si exigimos que las
personas lleguen con mínimo dos cuadernos y dos lápices. También es necesario que
los asistentes traigan dos alimentos no perecederos y dos juguetes. Las 6
donaciones son el requisito principal para poder disfrutar del evento.
Háblanos
un poco del cartel, de los grupos principales que estarán en el festival..
Para
el primer día, que es muy “roquerito” tenemos
a de The Klaxon, a Libre Elección y a Furia. El segundo día
tiene la intención de que los jóvenes desfoguen toda esa energía que tienen
reprimida en el pogo. Ese segundo día tiene como atractivos principales a Ingrand y a Ursus.
¿Cuál
crees que ha sido el papel del festival en la consolidación de la escena
rockera del departamento de Boyacá?
Esa
pregunta es un poco mas compleja por que la organización, como tal, solo se
dedica a asegurar la realización del festival cada 18 meses. Sin embargo el
evento ha tratado de rescatar la importancia de la familia como pilar
fundamental de la sociedad y a la educación como el mejor camino para lograr
transformaciones reales en el país. Por eso ir al festival no es solamente ir a
un concierto y hacer una donación. Hay un sentido más de fondo en todo esto,
que no es otra cosa que abrirle camino a un espacio sano, que sirve de ejemplo para
tanto joven que esta metido en drogas y “malos pasos”. Esto ha sido paulatino.
La gente nos ha ayudado a sembrar esa cosa bonita de hacer donaciones por una
buena causa.
¿Cuál
sido la principal limitante en este periodo para la realización del festival y
para la escena alternativa en general en la región?
El
dinero. Es muy complicado porque a la gente, en general, no le gusta meterse a
patrocinar o a colaborar en este tipo de emprendimientos, pero si tu haces un
evento de Reggaeton, o de Vallenato, los pautantes sobran al igual que los
asistentes. Para un evento de rock es mas complicado por que se tiene el estigma
de que el roquero es el “drogadicto”, la persona que consume
drogas, o el personaje que se viste de negro. La gente del comercio y de los
locales comerciales piensa que ser metalero es ser “satánico”
En
todo este tiempo ¿qué ha sido lo más conmovedor, lo más regocijante de realizar
el festival?
Lo más bonito es que llegan personas,
chicos que hasta ahora están iniciando en la escena rockera y llegan con sus
papás quienes se dan cuenta cuál es el espacio o círculo social del muchacho.
La familia aprende a darse cuenta que es lo que escuchan, porque además lo que escuchan no es solamente
que el chico se coloque una camiseta que consiguió en $ 25.000 o $ 20.000 en la
calle. No, ese no es el trasfondo de todo esto: este festival no tiene una
limitante de edad y por eso puede entrar todo el mundo. Aparte de eso nosotros
no vendemos alcohol ni permitimos el ingreso de drogas. Este es un espacio muy
sano para los jóvenes.
Durante las ediciones del festival han
llegado muchas personas y es muy bonito porque en los dos últimos festivales vi
a un chico con síndrome de down. El chico, calculo yo, debe tener
aproximadamente unos 20 años pero el “man
se la soya completamente” desde que inicia el festival hasta que termina.
También viene gente en silla de rueda, chicas en embarazo, llegan mamás con sus
coches. De todas maneras el ambiente incluyente del festival demuestra que el
hecho de tener un hijo no limita a las personas para que asista. Eso es lo
bonito de este evento, el rescate del significado de la familia..
De
las bandas locales, ¿cuales te parecen sobresalientes?
Ahora
hay muchas bandas: una banda que se gano la ida a Rock al Parque, por
ejemplo.Hay otras bandas que llevan mas
de 15 años ininterrumpidamente en escena, y se mantienen. Nosotros, como
organización, tenemos claro que al artista hay que pagarle, no por ser artista,
sino por algo obvio: uno no vive de
florecitas …
Un
artista tiene la necesidad de sobrevivir, la necesidad de comer. Nosotros
queremos romper con esa mala costumbre
de pensar que “por ser músico a uno no le
pagan”….
¿Qué
expectativas tiene la organización para esta cuarta edición del festival?
Llegar
a las dos mil donaciones, es decir duplicar las donaciones de los festivales
anteriores, por eso invito y agradezco a los asistentes.
Proyectos
para el futuro..
Lograr
expandir los campos artísticos del festival: no solo presentar música sino otras
expresiones culturales como muestras de fotografía, muralismo, exhibiciones de malabarismo,
entre otras.
Para finalizar ¿a quienes quisieras
agradecer?
Primero al equipo de trabajo. Detrás de
todo esto hay gente valiosa que hace posible la realización de este evento:
personas como Evelyn Bello, Jimmy Sarmiento, Rubén Contreras (Shidoski fotógrafo), Nicolás Forero, Fernando
Rodríguez, Javier Martínez, Sandra Cepeda, y Edward Torres.
También a los auspiciadores: las oficinas de juventud y cultura de la
ciudad de Sogamoso, la defensa civil, Postobón, “Caldo parado”, las Pizzas de Watson , Ranch Factory y al
patrocinador oficial del encuentro: la alcaldía de Sogamoso.
Entrevistamos al músico colombiano Henry Nicolás Rincón, quien nos contó un poco de su trayectoria musical desde la infancia, su experiencia con la agrupación Velandia y la Tigra, y su proyecto actual: Las Avispas africanas. La conversación fue el momento propicio para indagar sobre su historia en la industria musical y los proyectos que piensa desarrollar de cara al futuro..
Por: Dianna Camila Dávila / Democracia en la Red.
Nicolas, cuéntanos un poco de tu historia en la música, tu trayectoria musical..
Todo empezó a los 2 años y medio. Yo estaba por ahí con mi mamá viendo un concierto de la Escuela Musical pentagrama, una orquesta de niños que existía en aquel entonces. Mi mamá era amiga de la dueña de la escuela y faltaba un niño, el de las maracas. Mi mamá me recuerda que yo estaba por ahí y según lo que cuenta yo empecé a seguir el ritmo. Ese fue uno de mis primeros acercamientos a la música. Desde ahí empecé a tocar en la escuela el xilófono, la caja China y cosas pequeñas de percusión, luego pasé a las teclas y empecé a tocar el órgano y el piano hasta los 10 años. Debido a problemas familiares y personales me retiraron de la música.
Tres años después me enteré que abrieron esa escuela como colegio con énfasis en música, le dije a mi mamá que quería Ingresar a ese colegio, yo me encontraba en grado octavo en ese entonces. Ingresé a ese colegio y cuando entré ya tenían batería. Yo me enamoré de aquel instrumento, empecé a estudiar batería hasta que me gradué. Fuimos los primeros bachilleres graduados con énfasis en música junto con otros cinco estudiantes del colegio especializados en música. Allí arranque entonces mi carrera como baterista, tocando jazz en la ciudad.
Entré a estudiar a una Escuela Moderna y empecé a tocar funk y jazz, estilos musicales más moderno. Por esa época conocí a Jorge Pardo, al trompetista León Pardo quienes me presentaron y contactaron con Edson Velandia, quien estaba buscando un baterista. Yo tenía 16 años. Empezamos a tocar con Velandia y la Tigra, hasta el día de hoy. Llevamos 7 años tocando. Por un tiempo paramos y ahora estamos tocando otra vez, girando a nivel nacional y preparando un nuevo disco.
¿En qué se diferencia el sonido de Velandia y la tigra con las Avispas africanas?
Primero que todo, en Velandia y la Tigra yo toco la batería y las canciones las escribe Edson. Yo ayudo con las producción del Ritmo, lo que corresponde a los ritmos de mi instrumento.
En las Avispas africanas yo escribo los temas y el instrumento que tocó es la guitarra, es un cambio de sonido, porque no es el mismo formato musical, empezando por eso. Es un formato más acústico, pero arriba, no es tan eléctrico como una banda de rock, o como Velandia y la Tigra, sino es un ritmo más orgánico más acústico, tiene un sonido diferente tendiendo a lo afroamericano como eje central, por eso se llama Avispas Africanas.
¿Cómo nace el grupo las Avispas Africanas?
El grupo las avispas africanas nació en el momento en que dejamos de tocar con Velandia y la Tigra. Yo empecé una búsqueda, me sentía inquieto, inconforme con lo que estaba haciendo, y por eso agarre la guitarra empecé a tocarla.
En el colegio, empecé a encontrarme con la guitarra, a ver diferente la guitarra, no como un baterista ve la guitarra sino como algo mas rítmico. Empezaron a salir muchas canciones y a nacerme la idea de escribir canciones. Cuando terminé de escribirlas me sirvieron, cumplieron una función en mi vida. Yo dije "bueno, ¿porque no las ensayamos con una banda?". Luego empecé a buscar los músicos, pasaron muchos músicos hasta conformar el formato actual. Hoy somos 5 y creamos un sonido autentico que es lo importante, con música que le gusta a una gente, y a otra no, pero ya estamos encontrando lo que ya queremos hacer y así hemos llegado al público que tenemos. Han pasado muchas personas por acá, unos se han quedado, y otros se han ido, pero la música permanece que es lo importante. Nunca me imaginé cantando, siendo el líder de la banda, tocando la guitarra al frente. Encontré dos percusionistas de Tumaco que se llaman Manuel Preciado, que nos acompaña en la percusión y coro, y José David Estupiñan, en la percusión. Con ellos, armamos un set con percusión, sin batería. Yo les dije "hagámosle". Al principio era bajo eléctrico, ahora es teclado y saxofón.
¿El nombre avispas africanas de dónde surgió?
Avispas porque a mí me sacaron de la música un tiempo, porque mis familiares pensaban que la música no era una buena alternativa para vivir de eso. El artista, en general el músico, es considerado como la avispa en la naturaleza. Así se hacen llamar. Pero si no existieran no podría existir el ecosistema. Lo mismo pasa con los artistas, quienes a veces somos menospreciados en la sociedad por lo que hacemos. Así me paso en mi familia que me decía "¿porque te pones a tocar esos tarros? ¿para que hace eso, para que te vas a poner a cantar?" Ellos no lo ven como una profesión como tal, como si fueras un parasito, una avispa del ecosistema. Ellos no se dan cuenta lo importante que es la música el arte en el corazón de las personas, en las almas, en la vida, ¿que sería de la vida sin música?, probablemente no funcionaría. Yo lo sentí así, esa analogía de las avispas funciona porque somos un equipo, un gran panal que busca hacer más grande esa red de artistas, empezando por nosotros que somos la banda.
Africanas por el sonido afro, el tambor, el coro, la raíz, la raíz de donde viene lo que hacemos.. Africanas por que como yo soy baterista escribo las canciones desde el ritmo y el ritmo nace en Africa, el poder del ritmo y los tambores vienen de la tierra africana. Por eso nos llamamos avispas africanas..
Cuéntanos un poco de la pre producción y producción de Zumbao, el primer E.P de la banda..
El primer trabajo se llama "Zumbao", que significa nacimiento para nosotros. Es el nacimiento, el comienzo del camino. Lo grabamos como se dice de forma "guerrera" en un estudio que estaba empezando aquí en Bucaramanga, con el coproductor Nelson Borja, que nos ayudó con la captura y todo lo de la grabación. Grabamos todos al tiempo, en bloque, pero sin vernos en salas separadas. Fue chistoso, no nos tocaba escucharnos y nos tocó tocar así, entrenar, ensayar y tocar con la luz apagada, y poder ensamblar el sonido sin vernos nunca. Así lo grabamos, grabamos acá y lo mezclamos en Bogotá. Terminamos el proceso en Bogotá. Las ideas que todos los músicos aportaron al LP surgieron espontáneamente, hasta llegar al resultado final. Es un comienzo, pero es como la primera firma que hemos realizado en este universo musical.
Proyectos para el futuro..
Estamos preparando actualmente una gira nacional en diferentes ciudades; queremos dar a conocer nuestra música; estamos preparando lo que vamos a grabar ahora para terminar el disco completo. Nos entusiasma de cara al futuro que la gente escuche nuestra música, poder hacer unos videos y llegar hasta donde se pueda llegar.
